Todos los inviernos durante 30 días, el aislado pueblo de Barrow, Alaska se ve sumido en un estado de completa oscuridad. Resulta un momento amargo cuando la mayoría de los habitantes se dirigen hacia el sur. Este invierno, un misterioso grupo de extraños aparece: vampiros sedientos de sangre, listos para aprovecharse de la larga oscuridad que asota al pueblo y alimentarse de los habitantes que quedaron en este alejado y pequeño lugar. El alguacil de Barrow Eben (Josh Hartnett), su enajenada esposa Stella (Melissa George), y un grupo de habitantes que se va reduciendo día a día, deben hacer de todo para lograr sobrevivir hasta que salga el sol en 30 Days of Night de Columbia Pictures.

Columbia Pictures presenta una producción de Ghost House Pictures en sociedad con Dark Horse Entertainment, 30 Days of Night. La cinta tiene como protagonistas a Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston, Ben Foster, y Mark Boone Junior. Dirigida por David Slade. Producida por Sam Raimi y Rob Tapert. Guión de Steve Niles de Stuart Beattie y Brian Nelson, Basada en el comic de IDW Publishing por Steve Niles y Ben Templesmith. Los productores ejecutivos son Joe Drake, Nathan Kahane, Mike Richardson, y Aubrey Henderson. El director de fotografía es Jo Willems. El diseñador de producción es Paul Denham Austerberry. El editor es Art Jones. Los co-productores son Chloe Smith y Ted Adams. LA diseñadora de vestuario es Jane Holland. El compositor es Brian Reitzell.

30 Days of Night ha sido clasificada R por la Motion Picture Association of America Por contener Fuerte Violencia de Terror y Fuerte Lenguaje.

30 Days of Night comenzó su viaje hacia las salas de cine con la publicación de la novela gráfica de Steve Niles y Ben Templesmith. La miniserie – solo tres libros – se convirtió en un punto fundamental dentro de las carreras profesionales de ambos. Tanto por traer una nueva mirada y una fresca historia a la leyenda de los vampiros, el trabajo de Niles y Templesmith ha sido laureado como un revitalizador del comic de terror.  

“Nos enamoramos con la idea de tener vampiros que llegan a Barrow, Alaska, una vez que el sol desaparece por un mes,” cuenta el productor Rob Tapert, quien – junto al productor Sam Raimi – fundaron Ghost House Productions para poder traer este tipo de historias a la pantalla. “Fue un proyecto que nos apasionó debido a que entrega un nivel de estilizado e intenso terror que era algo que ya siendo muchacho me encantaba de este tipo de películas, y lo sigue haciendo hasta el día de hoy. Para Sam y para mi, 30 Days of Night es un regreso a nuestras raíces de Evil Dead.”

Para la dirección, Raimi y Tapert buscaron a David Slade, cuya primera película, la independiente Hard Candy, los había impresionado. “David tiene un estilo y un modo de trabajar que es único y muy de él,” dice Tapert. “Tiene siempre una idea muy específica de qué es lo que quiere y cómo quiere que esté, y luego encuentra un modo de trabajar esto con los actores. Es un creyente de usar un montón de tomas cerradas, primeros planos con atención en los detalles, que de manera frenética eleva sus películas.”

Mucho antes de llegar a involucrarme con este proyecto, yo de hecho ya había comprador la primera edición de la novela gráfica,” cuenta David Slade. “Me encanta el arte de Ben Templesmith – especialmente la imagen de Eben mirando hacia afuera y viendo a los vampiros por primera vez. Luego de dirigir mi primera película, tuve una reunión en la cual un ejecutivo en Columbia Pictures mencionó que eran los dueños de los derechos. Y yo dije, ‘Aguarda un minuto. Me comería el brazo a mordiscones para poder hacerla yo!”
La novela gráfica se lleva el crédito de revigorizar el género de los vampiros. Aunque la criatura se remonta hasta Lord Byron dentro de la literatura occidental
– y es muchos siglos más vieja en otras culturas – el vampiro había, en opinión de Niles y Templesmith, perdido su horror. Los autores vieron a 30 Days of Night como una oportunidad de despertar el género y llevarlo de vuelta a sus raíces y lejos de los góticos y afectados vampiros que se habían apoderado de sus monstruos favoritos. “Una de las cosas que Ben y yo de verdad queríamos hacer era que los vampiros fuesen otra vez aterradores,” cuenta Niles. “Hemos visto a los vampiros convertirse en el Conde Chocula. Las adolescentes tienen citas con ellos. Estos deberían ser vampiros depredadores que ven a los humanos como simple alimento. Y Ben tomó esos diez pasos extras con la visión del libro.”
“Buscaba puro salvajismo, con solo una pizca de fantástico,” cuenta Templesmith. “La imagen clásica del vampiro es el tipo gótico, romántico. Yo quería máquinas que comen.”

Con una imaginería tan fuerte como material base, uno de los objetivos principales de los realizadores era el poder traerla a la vida. “Quería que la imagen de la película fuese muy cercana al arte de Ben Templesmith, que de verdad me gustó mucho,” cuenta Slade.
Templesmith dice que los realizadores alcanzaron esa visión. “Dentro de lo razonable, tomaron la mirada de la película a partir de la hoja. El color es preciso, los vampiros se ven como los vampiros del libro – la integridad está.”
“David y su equipo de verdad han capturado el sentimiento y la estilizada textura de la novela gráfica,” agrega Tapert. “Combinando el arte de Ben con un estilo de acción en vivo, le da a esta película una mirada muy particular.”

Parte de esa integridad es presentar a vampiros que se ven casi – casi – humanos. Aunque el equipo de maquillaje se apoya algo en goma y prótesis, se trata de mantener esto al mínimo. “Quería darle solo un toquecito pequeño a las caras de nuestros vampiros para que así se viesen un poco menos humanos pero al mismo tiempo completamente reales,” cuenta Slade. “Son lo suficientemente humanos como para reconocerlos, pero no son como tu o como yo.”

JOSH HARTNET (Eben Oleson) nació en San Francisco y se crió en Minneapolis, Minnesota. Primeramente captó la atención de la audiencia por su papel de Michael ‘Fitz’ Fitzgerald en la serie de televisión “Cracker.”  En 1998 realizó su debut en cine, co-protagonizando con Jamie Lee Curtis el film Halloween: H20 para Miramax. Ese mismo año, recibió una nominación para los premios MTV Movie al Mejor Logro en Actuación. También en 1998, Josh protagonizó The Faculty dirigido por Robert Rodriguez, nuevamente para Miramax. En 1999 protagonizó para Paramount Classics la aclamada comedia negra, The Virgin Suicides, junto a Kirsten Dunst, siendo el debut como directora de Sofia Coppola.
En 2001, Hartnett pegó un gran salto en su carrera al protagonizar tres películas. Interpretó al antagonista en el film O de Lions Gate Film, una moderna versión de Otello. Su interpretación del oscuro y peligroso personaje, Hugo, le valió una excelente crítica. Luego tuvo un papel en el taquillero film de Jerry Bruckheimer, Pearl Harbor. Más tarde partió a Marruecos, donde protagonizó para Revolution Studios, el film Black Hawk Down para el director Ridley Scott, también, una producción de Jerry Bruckheimer. El film, que se basó en la novel de no ficción de Mark Bowden de 1999 del mismo nombre, contaba la historia de la malograda misión humanitaria norteamericana en Somalia, que tuvo lugar el 3 de Octubre de 1993. En 2002, el National Theater Owners premió a Hartnett con el Premio ShoWest 2002 a la Estrella Masculina del Mañana.
Hartnett protagonizó otros varios filmes como: Wicker Park de MGM junto a Diane Krueger y Rose Byrne para el director Paul McGuigan, Sin City de
Miramax para el director Robert Rodriguez, y Mozart and the Whale, una historia de amor entre dos personas con el Síndrome de Asperger, escrito por Ron Bass.  En 2006, protagonizó Lucky Number Slevin con Morgan Freeman y Bruce Willis para la The Weinstein Company y The Black Dahlia de Brian De Palma.  Más recientemente protagonizó Resurrecting the Champ junto a Samuel L. Jackson, dirigido por Rod Lurie. Actualmente está filmando I Come with the Rain para el director Tran Anh Hung (Scent of the Green Papaya) en Hong Kong.
Otros créditos cinematográficos incluyen: Hollywood Homicide, 40 Days and 40 Nights, Blow Dry, Town and Country, y Here on Earth.

MELISSA GEORGE (Stella Oleson), quien nació en Australia, es una talentosa y bellísima actriz. Recientemente George protagonizó varios filmes: Turistas junto a Josh Duhamel; Derailed, con Clive Owen, y la “remake” de The Amityville Horror, junto a Ryan Reynolds. George tendrá papeles protagónicos en los próximos films WAZ junto a Stellan Skarsgaard y Music Within con Ron Livingston y Michael Sheen. Otros créditos adicionales incluyen: Sugar and Spice, Down with Love, Mulholland Drive, y The Limey.
Melissa George comenzó su carrera en Australia, donde fue elegida como la modelo adolescente del año de la Western Australia. Luego de obtener el papel de “Angel Brooks” para la popular serie de televisión australiana “Home & Away,” ella ganó dos veces el premio más importante de la televisión de Australia, The Golden Logie, un BAFTA y un People’s Choice Award como Mejor Actriz. Los créditos de George en televisión incluyen un papel protagónico en la serie de HBO de Enero de 2008, “In Treatment,” con Gabriel Byrne; un papel recurrente en la exitosa serie de ABC “Alias,” y el popular papel como actriz invitada en “Friends” como la niñera lesbiana para NBC.
Actualmente la actriz divide su tiempo entre Los Ángeles y Buenos Aires.

DANNY HUSTON (Marlow) ha seguido la tradición familiar de desarrollar una variada carrera creativa. Escritor, director y productor, Huston saltó a la actuación con su aclamado papel en el film independiente Ivansxtc. El film, dirigido por  Bernard Rose, fue nominado para varios premios por el Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Interpretación Masculina por el retrato de Danny del talentoso agente de Hollywood Ivan Beckman. En unos pocos años, Huston se ha convertido en uno de los actores más buscados de Hollywood, trabajando con directores de la talla de Martin Scorsese, Fernando Meirelles, Alfonso Cuaron, y Sofia Coppola.
Más recientemente Huston fue visto junto a Jim Carrey en The Number 23, en Children of Men con dirección de Alfonso Cuaron y protagonizado por  Clive Owen, Julianne Moore, y Michael Caine, y en el film de Columbia Pictures, Marie Antoinette, que protagonizó Kirsten Dunst y fue dirigido por Sofia Coppola. 
Huston también ha protagonizado Fade to Black en donde interpreta a Orson Welles junto a Diego Luna. El Museo de Arte Moderno de New York  proyectó el film como parte de una muestra retrospectiva de Huston.
Huston ha finalizado la producción de la miniserie de HBO “John Adams.”  Huston interpreta a Samuel Adams, hermano de John Adams (Paul Giamatti), en las series biográficas. También ha completado la producción del film independiente Kreutzer Sonata dirigido por Bernard Rose.
Actualmente Huston está filmando How to Lose Friends and Alienate People. El film es protagonizado por Kirsten Dunst y Simon Pegg y está basado en las memorias Toby Young, quien era un editor contribuyente de Vanity Fair.
Otros créditos cinematográficos de Huston incluyen: The Constant Gardener, The Proposition, Birth, The Aviator, Silver City, y 21 Grams.
Huston comenzó como pintor, pero rápidamente gravitó en la dirección de cine y ha liderado numerosos proyectos de cine y televisión. Con la intención de aprender más sobre el proceso de actuación con el fin de tener un mejor entendimiento de la realización de películas, comenzó a realizar pequeños papeles en las películas. Desde entonces Huston ha trabajado como actor.  Sus créditos como director incluyen: The Maddening, Becoming Collette y Mr. North. Sus créditos como escritor incluyen: Day of the Dead, First Love, y Amparo.
Nacido en Roma, Huston creció entre Irlanda y Londres, con algunas estancias en Mexico y en los Estados Unidos. Actualmente reside en Los Angeles.

BEN FOSTER (The Stranger) es un premiado actor quien se ha constituido en uno de los más versátiles de su generación y que continúa sumando personajes a una gran carrera en 2007.
Actualmente Foster está filmando en Connecticut el film de Craig Lucas, Laws of Motion, junto a Hilary Swank y Matthew Perry. El proyecto es producido por Plum pictures, Ideal Partners Film Fund y Hilary Swank Prods. 
El año pasado, Foster trabajó en el film de Nick Cassavettes,  Alpha Dog, junto a Sharon Stone y Emile Hirsch, por el que fue galardonado con los Premios Anuales para Jóvenes de Hollywood Life y Movieline por el Mejor Logro en Actuación. En el film. En el film, Foster interpreta a Jake Mazursky, un violento neonazi adicto al speed, quien busca vengar el secuestro de su hermano. El film debutó en el Festival de Cine de Sundance en 2006.
Más recientemente Foster protagonizó el film de James Mangold, 3:10 to Yuma junto a Russell Crowe. Interpreta el papel del bandolero Charlie Prince, un frío asesino que lleva seis armas mortales y un gran amor por usarlas. El film es una “remake” del clásico Western de 1957.  El film es producido por Cathy Konrad y James Mangold para Lionsgate.
Los créditos de Foster también incluyen el taquillero film X-Men: The Last Stand. Dirigido por Brett Ratner, Foster interpretó a Warren Worthington III/Angel, quien rápidamente se convierte en uno de los personajes más populares de la exitosa franquicia de la 20th Century Fox. Foster protagonizó junto a Patrick Stewart, Ian McKellan, Hugh Jackman, Halle Berry, y Famke Janssen.  X-Men: The Last Stand fue el film que más recaudó de la franquicia.
Otros créditos: incluyen Hostage junto a Bruce Willis, The Punisher junto a Tom Jane, Northfork junto a James Woods, Anthony Edwards y Daryl Hannah, y el fim de  Barry Levinson, Liberty Heights, que marcó su debut cinematográfico.
En televisión, Foster ganó el premio SAG al Mejor Elenco por su trabajo en el aclamado drama de HBO de la temporada de 2003, “Six Feet Ander,” en donde interpretó a Russell Corwin durtante tres temporadas. También fue parte del telefilm de HBO, nominado para los Emma, “The Laramie Project.” Apareció en varios episodios del exitoso éxito de culto “Freaks and Geeks” como el estudiante discapacitado mental, Eli. Su interpretación en “Bang Bang You’re Dead” para Showtime, le valió a Foster un Daytime Emmy. Ben reside en Los Angeles con su hermano, el actor Jon Foster.

MARK BOONE JUNIOR (Beau Brower) comenzó su carrera de actor, escritor y productor en el mundo del teatro underground del bajo lado este de la ciudad de Nueva York en los años ´80.  Primero trabajó con Tom Wright y Rockets Red Glare, y luego formó un equipo con Steve Buscemi. Juntos, bajo los nombres de Steve y Mark, crearon varias obras, cabaret, y tuvieron una banda llamada The Pawns of Love. Boone comenzó su carrera cinematográfica en  NYC durante ese momento, pero luego se trasladó a Los Ángeles en 1990. 
Boone es tal vez más conocido por sus papeles en dos filmes de Christopher Nolan, Memento y Batman Begins, como así también por sus trabajos en los films de Buscemi: Trees Lounge, Lonesome Jim, y Animal Factory. Ha tenido una carrera prolífica, apareciendo en más de 70 filmes, incluyendo los de David Fincher, Se7en, y The Game, los de John Singleton, Rosewood y 2 Fast 2 Furious, la película de Sam Raimi, The Quick and the Dead, la de Terrence Malick, The Thin Red Line, Get Carter, The General’s Daughter, y Die Hard 2. Sus créditos en televisión incluyen actuaciones como estrella invitada en “Carnivale,” "Law and Order," "Seinfeld," y "Curb Your Enthusiasm.”
Escribió, realizó la producción y protagonizó The Grey que cuenta la historia de un padre que introduce a su hijo de doce años de edad en el mundo de las peleas de gallos.
También realizó la producción ejecutiva de Spun (con Mickey Rourke y Jason Schwartzman).
Otro proyecto que está por estrenarse incluye a Vice con Michael Madsen y Darryl Hannah. También protagoniza el film One Night with You de Joe D’Augustine, que actualmente está disfrutando de una gran aceptación en el circuito de los festivales y está previsto su estreno a principios de 2008.
Boone ha escrito (con Hal Ross) y va a dirigir Talking Story. También en desarrollo está el proyecto de televisión “Shakespeare and Shark” y el film Visiting Wichita.

DAVID SLADE (director), graduado con un título en bellas artes en la Universidad de Sheffield, Inglaterra, comenzó su carrera como periodista pero luego se inclinó por la dirección de cine.
El prime film de Slade, Hard Candy, realizó su premier en el prestigioso Festival de Cine de Sundance en Enero de 2005.  En el reconocido Festival de Cine de Sitges en España, Hard Candy, ganó el Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia, junto al Mejor Guión para Brian Nelson. También fue premiado como Mejor Director en el Festival de Cine de Málaga.
Slade, residente de Los Angeles, tiene una lista de más de 60 nominaciones y premios por su trabajo en comerciales, videos y filmes.  Está asociado a la aclamada agencia internacional, Ridley Scott Agency (RSA), en Los Ángeles.
Originalmente criado en los barrios de Yorkshire, actualmente reside en Los Angeles con su novia de largo tiempo y su perro.

STEVE NILES (guión/basado en el Cómic de IDW Publishing de) es uno de los escritores responsables de traer a los cómic de terror nuevamente a primer plana. Recientemente fue nombrado por la revista Fangoria como uno de los “13 talentos en ascenso que prometen mantenernos aterrorizados los próximos  25 años.”
Actualmente Niles está trabajando para las cuatro compañías más importantes de producción de cómic de América  – Marvel, DC, Image y Dark Horse. Actualmente para Image es el creador de las series Bad Planet con el escritor Thomas  Jane, y de The Cryptics con el artista Ben Roman. En Dark Horse, Cal McDonald, el famoso cazador de monstruos, vuelve a la serie  Criminal Macabre.
En junio de 2005, Niles y el actor Thomas Jane (The Punisher) crearon la compañía de producción Raw Entertainment, que tiene un acuerdo con Lionsgate Films. La primera producción de Raw será el film The Lurkers, con un guión de Niles, y que será producido tanto por Niles como por Jane.  Raw también realizó la co­producción (donde Jane actuó) de The Tripper, el próximo debut como director de David Arquette.
Niles junto al co-creador de Bigfoot, el rockero Rob Zombie, han vendido los derechos del film a Rogue Pictures.  Niles y Zombie arreglarán los derechos del guión. También en desarrollo están las adaptaciones de Wake the Dead, Hyde, Aleister Arcane, y Criminal Macabre.
Niles comenzó en la industria cuando formó Arcane Comix, su propia compañía de producción, donde realizó, editó y adaptó varios cómic y antologías para Eclipse Comics. Sus adaptaciones incluyen trabajos para Clive Barker, Richard Matheson y Harlan Ellison. IDW estrenó una colección de las adaptaciones de las adaptaciones de Niles de Richard Matheson, I am Legend.
Niles recientemente ha trabajado con Marvel y DC Comics; en 2006, colaboró con el artista Scott Hampton en las miniseries de Batman, Gotham County Line. Actualmente, Niles está escribiendo otra miniserie que relata el clásico personaje de Steve Ditko, Creeper, con el artista  DC, Justiniano.
Steve reside en Los Ángeles con Sarah y su gato negro, su tortuga de África y su tortuga de mar.

STUART BEATTIE (Guión) fue nominado para un BAFTA, un Premio Edgar, un Saturn, y un Golden Satellite por su guión para Collateral, el exitoso film dirigido por Michael Mann y protagonizado por Tom Cruise y Jamie Foxx.  También ha recibido créditos por la historia en el exitoso film Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Otros créditos en películas incluyen Derailed y el próximo film Australia, que será dirigido por Baz Luhrmann.
Nacido y criado en Australia, Beattie luego llegó a los Estados Unidos para seguir la carrera de escritor. En 1994, ganó el premio Diane Thomas Screenwriting, presentado a través del programa de Extensión de UCLA.  Tres años después, realizó su debut como escritor de cine en el film australiano Joey, que trata sobre la relación entre un niño y un kangaroo bebé.  El film ganó el premio People’s Choice Award de Australia al mejor film. También escribió el film independiente Kick, protagonizado por Paul Mercurio, Radha Mitchell, y Martin Henderson.

BRIAN NELSON (Guión) es el guionista de Hard Candy, el film que marcó su primer colaboración con el director David Slade.  Seleccionado por Sundance y estrenado por Lionsgate, Hard Candy ganó el premio a la Mejor Película y al Mejor Guión en el Festival de Cine de Sitges en España, además de otros premios en todo el mundo.
Como profesor adjunto en la Escuela de Teatro de USC, Nelson posee títulos con honores de Yale y de UCLA.
Otros créditos como escritor de Nelson incluyen las obras Consolation, Raidant, y la adaptación de Taper Literary Cabaret de The Joy Luck Club. También escribió el telefilm “20,000 Leagues Under the Sea” y episodios de los programas de televisión “Lois and Clark” y “JAG,” entre otros.  Es autor de dos libros: Earth Bound y Asian American Drama: Nine Plays. Anteriores premios incluyen el Alfred P Sloan Playwriting Fellowship, un Prism Award para Escritura de Televisión, y una nominación de Ovation por Twelf Nite O Wateva.
Nelson está especialmente complacido de trabajar en 30 Days of Night por ser un fanático toda su vida de los cómic y cuya colección es lo suficientemente grande que le permitió financiar su primera casa; por muchos años, escribió el Marvel Trivia Quiz y otras publicaciones para Marvel Comics. Actualmente Nelson está trabajando con el director Gary Fleder en Talk Talk, una adaptación de la novela de T. Coraghessan Boyle para Universal Pictures.  Vive en Los Angeles con su esposa y sus hijas. 

BEN TEMPLESMITH (basado en el cómic IDW Publishing de) es un aclamado escritor australiano y artista conocido mayormente por su trabajo en la industria de los libros de cómic anglo-americana, donde ha recibido numerosas nominaciones para los premios más importantes de la industria, el premio Eisner y el British Tagle. Además de su trabajo en ayudar a revitalizar el género del cómic de terror en 30 Days of Night, ha trabajado con el reconocido escritor Warren Ellis para introducir un nuevo formato de historietas de 16 páginas en el aclamado cómic, Fell. El trabajo más reciente de Ben puede ser visto en las series de su autoría, Wormwood: Gentleman Corpse.
Templesmith también ha trabajado en un gran número de films de alto perfil, incluyendo: Star Wars, Army of Darkness, Silent Hill, y Buffy: The Vampire Slayer. Además de los cómics, el trabajo de Templesmith ha sido utilizado para las industrias de cine, juguetes, juegos, DVDs, música, moda y diseño. 
Ben posee un diploma de la preparatoria en diseño de la Universidad de Curtin y actualmente vive y trabaja desde Perth, Australia.

En 2002, SAM RAIMI (productor) y su socio de producción de largo tiempo, Rob Tapert, crearon Ghost House Pictures, dedicada a producir filmes de géneros de alto concepto. Entre los taquilleros éxitos que han financiado, desarrollado y distribuido se pueden nombrar: The Grudge, Boogeyman, The Grudge 2, y The Messengers.
El prolífico escritor, director y productor recientemente dirigió el exitoso film Spider-Man™ 3, el tercer episodio de la franquicia del superhéroe de cómic, protagonizado por  Tobey Maguire.  El film marcó un nuevo récord en su semana de estreno, y hasta el presente ha obtenido cerca de $900 millones en todo el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito en la historia de los estudios. Raimi también dirigió las primeras dos taquilleras aventuras, Spider-Man™ y Spider-Man™ 2.
Conocido por su imaginativo estilo de filmación, personajes ricamente diseñados y un excéntrico humor, Raimi escribió y dirigió el clásico de culto, The Evil Dead, que se convirtió inmediatamente en favorito cuando debutó en el Festival de Cine de Cannes y generó el igualmente impresionante The Evil Dead II: Dead by Dawn.
Con anterioridad Raimi dirigió el thriller sobrenatural The Gift, protagonizado por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi. Y también dirigió el aclamado thriller de suspenso A Simple Plan, con Bill Paxton, Bridget Fonda y Billy Bob Thornton, que le valió a Thornton una nominación para los Premios de la Academia como Mejor Actor de Reparto.  
También escribió y dirigió Darkman, protagonizado por Liam Neeson y Frances McDormand, que siguió con Army of Darkness, un cómic fantástico de magia y hechicería protagonizado por Bruce Campbell. 
Raimi realizó la producción ejecutiva del film de John Woo, Hard Target y co­escribió (con Joel y Ethan Coen) The Hudsucker Proxy, con Tim Robbins, Paul Newman y Jennifer Jason Leigh. Dirigió el western The Quick and the Dead, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Sharon Stone, Russell Crowe y Gene Hackman y el homenaje al beisbol For Love of the Game, con Kevin Costner y Kelly Preston.
Sus extensos créditos en televisión incluyen las exitosas series “Xena: Warrior Princess,” que él realizó la producción ejecutiva con Tapert. Las exitosas series protagonizadas por Lucy Lawless aparecieron seis temporadas. Raimi y Tapert también realizaron la producción ejecutiva del popular “Hercules: Legendary Journeys” y de las series de CBS “American Gothic.”
Comenzó a interesarse en la producción de cine en su adolescencia en Michigan, donde dirigió sus propios films en Super-8. Asistió a la Universidad de Michigan, donde creó Renaissance Pictures con Tapert y su amigo y actor de toda la vida, Bruce Campbell.

BRIAN REITZELL (Música) recientemente realizó la música para Stranger than Fiction. Ha colaborado con la escritora/directora Sofia Coppola en films tales como Marie Antoinette, Lost in Translation y The Virgin Suicides. Ha grabado con artistas tales como Air, Beck, y Turin Brakes, y tocó el tambor para  la querida banda  L.A. punk/pop Redd Kross. Otros créditos de Reitzell incluyen el film de Mike Mills, Thumbsucker, Friday Night Lights de Peter Berg y CQ de Roman Coppola.
“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son las marcas registradas y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.